Sélectionné pour la Biennale Mediterranea 18 Tirana-Durrës.
Selection BJCEM et Association Culturelle Illimitée.

Visible du 4 au 28 mai 2017.


ACI



http://www.bjcem.org/






«... Nicolás Gaillardon semble ordonner son errance artistique dans une sorte de road movie mental où la captation de certains objets, bien réels, donnés par la nature ou inventés par l’homme, l’interpellent soudain, comme un arrêt sur image, un arrêt dans le temps, tant il est évident qu’ils sont les « métaphores » de l’homme. Formé par ses premières études qui le destinaient au dessin industriel dans le Génie civil (comme en témoigne l’une de ses première installations, 9 raids, où l’on voit, juxtaposées au sol dans une géographie et géométrie minimaliste et … abstraite neuf prises de vue aériennes de zones de combat dans un traité très pixellisé) il s’intéresse avec passion et précision aux plans, aux « chiffres », aux matériaux, à toutes les technologies qui lui permettront de passer du plan au volume. Comme à la lecture d’un poème, il saisit la bipolarité du monde, ici, celui des objets au sens le plus large et, après quelques années passées aux Beaux-Arts, il en perçoit mieux les rapports contrastés pour les manipuler, les pousser au dérèglement, au détournement, au déséquilibre, au renversement, voire à la déformation ou à la métamorphose. Pour les réinventer ou pour créer. Désireux d’en percer la face cachée, il veut être de l’autre côté du système et pourra, dans certains cas, leur donner une dimension poétique : toute chose pourrait être belle et sublimée, semble t-il dire. Mais … l’artiste, qui ne s’érige pas en juge, décèle l’envers du décors : les objets (les gens) ne sont pas ce qu’ils paraissent. Les chiffres savant qui se superposent et s’accumulent (comme la surface de ses Graals, une oeuvre réalisée y a quelques années) finissent par brouiller le système économique. La Spring fountain toute dorée laisse s’écouler un huile noire et souillée, pétrole qui se transforme dans un cycle diabolique en un lingot d’or qui la surmonte, objet d’adoration et de répulsion.

Quant à ce faux « diamant » léger, composé de fibres de carbone et de résine d’époxy recouverte d’un vernis noir pour lui donner de la profondeur, il prétend rivaliser avec un joyau dur offert par la nature, composé de ce matériau mystérieux qu’est le carbone pur cristallisé. L’artiste, avec ironie, a nommé son oeuvre Renaissance … Parfois le discours se fait plus grinçant comme en témoigne l’installation In memory, réalisée récemment dans une grande gare maritime désaffectée de Boulogne-sur-mer : dans le volume spacieux rectangulaire déjà circonscrit par une large bande rouge vif, couleur à plusieurs sens, Nicolás Gaillardon a accroché une trentaine de balançoires identiques en quadrillage, objets qui renvoient l’univers entier à son enfance joyeuse et insouciante. Mais ici l’objet standardisé, industrialisé ne balance plus ! Liées par d’énormes noeuds (de sécurité!) aux cordes de chanvre qui les maintiennent et figées dans leur pellicule dorée, les doux objets de nos loisirs prennent, aux yeux de l’artiste, l’aspect inquiétant de pierre tombales…Tout aussi néfaste l’avenir de celui qui emprunte ce « tapis volant » aux couleurs éclatantes (FC1001N), créer pour abolir l’espace et le temps en vue d’atteindre au plus vite le monde de la félicité : il s’affaisse brutalement sur le sol. Ainsi en a décidé … l’artiste. Passionné des nouvelles technologies, l’artiste a aussi enrichi sa réflexion et son savoir-faire dans les domaines de l’électro-acoustique, de la photo numérique et de la video. D’étranges mélodies, chant folklorique, hymne sportif ou militaire que s’est appropriés l’artiste, sortent de ces sculptures « sonores », aux formes d’aspect rudimentaire comme cette sirène d’alerte ou quelque autre haut-parleur de propagande (You’ll never walk alone). Des visages en décomposition se répondent d’une video à l’autre, la silhouette d’une ville fortifiée improbable apparaît, le temps d’un éclair dans le ciel tourmenté par l’orage, fugitive vision d’une Jérusalem céleste...»

Odile Crespy



En
Nicolás Gaillardon reworks drawn images in our daily lives and mediatic environment. He extracts the codes and the differents symbols to show us the irregularities and absurd situations in our contemporary society. Poetry tinged with humor and violence, his work questions our perception of real and foiled our prejudices and our ideas received.
Formed to the technical drawing in building and to the topography, Nicolás Gaillardon (Orléans) leaves the Civil engineering for the Fine arts(School of Fine Arts) of Tours before the end of his studies ( 2010 ). He changes domain but keeps however a method of work bound to his first formation: realization of technics drawings, studies of materials, distortions, acoustic studies. It is nevertheless from the paint that he is going to develop his reflection on the image and the questions of the representation. Then, the desire to go out of the plan to confront with the space brought to the foreground by sculptures, installations with the disturbing scales, playing between really and forgery. The photography, the video and the électro-acoustic work more recently come to bring a poetic dimension to his work who is enriched by new questions social and environmental with for interface the « contemporary landscape».






 
Vit et travaille
 entre Grenoble et Orléans

FORMATION

2010 
DNSEP École Supérieur des Beaux Arts de Tours, Fr 

2008 
DNAP École Supérieur des Beaux Arts de Tours, Fr 

 

2002 
Baccalauréat Bâtiment Génie-Civil 


(Science and technology of Building-Civil engineering) LP Gaudier-Brzeska, Fr





EXPOSITIONS

2017
Mediterrannea 18 young artists biennale, Tirana & Durres, Albania
Subliminaloops 3, group show, Nantes
Les Transversales#2, Crest

2016 

Usine Utopik, Tessy-sur-Vire




2015

MEM, Bilbao


Welchrome, In Memory Installation, Harbor station, Boulogne-sur-Mer


Panorama DRAC Normandie, Château Guillaume le Conquérant, Falaise


Parcours Mons 2015, group show, Mons


Precious and Nothing, group show, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban


Unshow, Noroof Gallery, San Fransisco, CA

ARTVIDEO, Drouot, group show, Paris


Maac, collaboration à The glory of broken things - Samuel Coisne, Bruxelles




2014 

Subliminaloops, group show, Orléans


Festival CitySonic, Transcultures, group show, Mons


The Spring fountain «Sweet cut»Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban


Pixelling Video Art, group show, Le Garage de Turenne, Paris


International Festival of Video Art, group show, Casablanca, Maroc
 

2013 

Biennale d’art contemporain, Watch This space, BPS22, Charleroi


Silencio, Welchrome, group show, Château de Boulogne s/ Mer


Virtual Reality, group show , Foundry Art Center, St Charles, USA
Made in friche #6, group show, Asteride, Belle de Mai, Marseille


In Occursus, Galerie 38QND, Tournai


Bivouac, group show, Le 108  & La Veranda, Orléans



 2012 

Biennale d’art contemporain, Bourges


Revolucio, La Malterie, Lille


Biennale d’art contemporain jeune création, Mulhouse


Faire Face, group show, Galerie Contemporaine Hôtel de ville de Chinon






RÉSIDENCES

2016


Résidence Usine Utopik #39, Tessy-sur-Vire


2014


Aide à la production. (Transcultures, Art Zoyd studio, le Phénix Valenciennes) 

Lauréat Espace Son Hainaut


2013


Bourse aide à la production, Communauté Française de Belgique. BE


Les Fenêtres qui parlent, La Madeleine


2012


Résidence/Projet, La Materie, Lille


Bourse Aide à la création Région NpdC 2012

Bourse de production, exposition Faire face, Chinon


2008


Voyage d’étude, USA


Assistant régisseur, Centre d’art contemporain Netwerk Aalst, Be 


Publications
Catalogue Live Still Life ! & Precious and Nothing par Yves Michaud
Revue Facettes, 50 degres Nord


Catalogue Biennale jeune création de Mulhouse 012


Catalogue Biennale d’art contemporain de de Bourges 2012




Album City sonic 2014, Label Transonic, Festival Transcultures de Mons 2014






CONTACT

nicolasgaillardon@gmail.com

Summertime part 2, composite drawing, HD, stéréo 2min 50s, Loop.








Composites drawings, 2015-2017

Utopia_ Bois, guirlande lumineuse_Production Usine Utopik , 2016
















Grappin_neon, corde_Production Usine Utopik , 2016




In Memory, Gare Maritime Boulogne S/ Mer_ 2015Avec le soutien de Welchrome
Photo: Aurélien Maillard








Spring fountain_motor oil, hydraulic system_2013
In collaboration with Samuel Coisne
view gallery Alice Mogabgab, Beyrouth



Revolucio_mixed media_La Malterie, Lille_2012



Dwarf_wood, steel, projectors_Galerie Le Vecteur, Charleroi_Production ESBA Tours_2013





You'll Never Walk Alone_mixed media_Chinon_2012
  Photo François Fernandez


Perpetual flux_motor oil, resin, gold leaf, hydraulic system,Maac_ 2014
with Samuel Coisne. Photo Pierre Ghyssens


FC-1001-N_Steel, car paint, resin_ produce by BPS 22 curator 
Dorothée Duvivier_2013
Mr. President_wood, micros_Chinon_2012
Photo François Fernandez
Distortion_wood, steel_Dendermonde_2008
Curator Bram van Dam
Confetti$, trash bag, dollar_H 1,20cm_2013





Renaissance, carbon fiber, varnish PU, 2015
Alice Mogabgab Gallery
Projectile, Kevlar, vernis PU, 2016


Archive book_Large_200811.... .jp, binary code_2008





Boxe to boxe, 2014
Composition Stéréo

Projet soutenu par les fonds européens Interreg IV, Art Zoyd, le Manège Mons, Le Phénix (Valenciennes) et le festival des arts sonores City Sonic.



 





Primitif fire, Hp, mini amplificateur, 2015















Production Nicolas Gaillardon et Sengthe Vanh Bouapha







Lui_Diasec_150x90 cm_2013
Production by Centre de Création Contemporaine B.P.S.22 

Prayer, New York City USA_20x30 cm_2008


Nightlights, Beyrouth Lebanon_2014


 Landscape, Sesena Nuevo Province de Tolede, Spain_2014